アリ・カーフの抹殺行為

アンマンのダラット・アル・フヌンで、アーティストは抽象化を用いて困難な歴史に取り組む

タイトルに暗黙的に含まれている避難所と空洞の概念をもじったアリ・カーフの「この家の空虚さは知っている」（2023年）は、金属棒が単一の入り口/出口を囲む檻のような彫刻です。 アンマンのダラット アル フヌンでの同名の個展のために作られたこの作品は、8 世紀の砂漠の城クセイル アムラをその場所に特化して解釈したもので、元の建物の三重アーチ型の天井をひっくり返し、3 つの結合した円筒形を作り出しています。 ヨルダン東部砂漠にウマイヤ朝のカリフ、ワリド・イブン・ヤズィードのために建てられたクセイル・アムラの天井は、星座や狩猟、水浴び、女性の裸の場面を描いた精巧なフレスコ画で知られている。 これらの形象を排除することで、カーフの抽象化は、初期イスラム時代からの表現とアニコニズムをめぐる問題の歴史に疑問を投げかけます。

この省略行為は、番組最古のモノクロ作品『アスワド』（アラビア語で「黒」を意味する）（2002-3）に見られるように、不在としての黒インクについての彼の初期の瞑想からの発展を示している。 カーフは、1999 年のダラットの第 1 回サマーアカデミーで、ベルリンを拠点とするシリア表現主義の画家、故マルワン・カサブ・バチの生徒でしたが、その後、火を使って層、裂け目、空洞を作り、抽象的な楕円形のミニマル言語を開発していきました。彼のキャンバス。 このシリーズから選ばれた作品が展覧会の中央の一室で展示され、その進化が強調されています。 たとえば、Rift 6 (2017) では、焼けた紙の端が黒いインクの塊内の 2 つの影の形の輪郭を描いていますが、Rift 7 (2018) では、ほつれた破断によって分割された 2 つの不均一な半円が融合し、大きい方が小さい方をカプセル化しています。 これらの作品は一見シンプルであるにもかかわらず、カーフがテクスチャーのある黒インクと焼けた紙のギザギザの輪郭を並べる方法には、何か絵画的なものがあります。

しかし最近では、アーティストは制御された切開、レーザー切断、フォトモンタージュを採用しています。 これは、The Byzantine Corner 10 (2023) で例示されており、イスタンブールのアヤソフィア モスクの華やかな建築要素が、大規模なアポストロフィとコンマで表現されています。 フォームの中にフォームがあるという重層的な感覚は彼の「Rift」シリーズ (2011 年から継続中) と共鳴しますが、空きスペースはなく、おそらく文書化する必要性に突き動かされた過剰な美学です。 しかし、この衝動には操作がないわけではありません。「この家の空っぽを知っている」と同様に、彼は 90 度回転して天井のイメージを水平ではなく垂直に再配置します。

短いビデオ Box of Pain (2016) は、素材の動き、そして時には切除が、ロードされた歴史をどのように反映するかを示しています。 水に浸かった黒い布地が水の中で震えます。 これは、2013年にシリアで民兵に殴られながら少年が動きを止めた瞬間のアー​​ティストの記憶を抽象化したものである。濡れた布地にはカーフの白黒絵画の表面に似た白い斑点があり、反射する斑点がある。水たまりはイメージを歪め、キャンバスに焼き付けられたような明るく不均一なぽっかり穴が開きます。

別のビデオ、Scherben mantra (2013) では、アーティストが壊れた鏡の上を移動し、母国の破壊の残骸のように、破片が指にくっついたままの状態で破片を拾おうとして失敗する様子が描かれています。 カーフの行動は、手の代わりに鋭い道具を持っていた『シザーハンズ』（1990年）のタイトルキャラクターの予期せぬ優しさを思い起こさせる。 この困難な歴史の枠組みの中で、アーティストは抽象化は選択の余地がないことを示唆しているようです。 カーフの作品の 1 つの要素は建築上の装飾を調査し、もう 1 つの要素はすべての記号表現を削除しますが、どちらも不要な部分を切り取って焼き払う、つまりイメージと記憶の消去という編集上のニーズの一部です。

アリ・カーフの「私はこの家の空虚さを知っている」は、アンマンのダラット・アル・フヌンで9月30日まで展示されている。

メイン画像: Ali Kaaf、I Know the Empiness of This House (detail)、2023 年、粉体塗装と生の金属パイプ。 提供：アーティスト